Сценарий конфликта: как договориться заранее, чтобы не ссориться потом

статья психологов

Сценарий конфликта
в паре:

как договориться заранее, чтобы не ссориться потом

Представьте, что вы знаете заранее, как будет развиваться ваш конфликт. Знаете, где он начнётся, как будет нарастать, чем закончится. И у вас есть план, что делать на каждом этапе. Фантастика? Нет. Это реальная практика, которую используют пары в семейной терапии.
Идея проста: вместо того чтобы пытаться решать конфликт в момент, когда вы оба на взводе, договориться о правилах заранее — когда всё спокойно.

Мария Загорская

психолог

Почему это работает:

В момент ссоры у вас обоих отключается префронтальная кора — та часть мозга, которая отвечает за логику, самоконтроль и способность договариваться. Вы действуете на автопилоте: старые обиды, старые реакции, старые слова.
Договориться в этот момент почти невозможно. Но если у вас есть заранее написанный сценарий, вы можете им воспользоваться. Не идеально, не с первого раза. Но постепенно.

«The baseline for what seems "normal" in lighting is the direction and character of natural and artificial sources and the context provided by other clues»

ОНА

The Natural Light Baseline

To differentiate that role from that of "key" modeling when a modeling source moves behind the object, it is typically called a "rim" or "accent" light. In portrait lighting, it is also called a "hair" light because it is used to create the appearance of physical separation between the subject's head and background.

When a photographer puts the sun behind an object, its role in the lighting strategy changes from modeling the front of the object to one of defining its outline and creating the impression of physical separation and 3D space a frontally illuminated scene lacks.

Steve Jobs

Apple CEO

1818 Magazine by Stephanie Toole

To differentiate that role from that of "key" modeling when a modeling source moves behind the object, it is typically called a "rim" or "accent" light. In portrait lighting, it also called a "hair" light because it is used to create the appearance of physical separation between the subject's head and background.

Creating Natural Looking Artificial Lighting

A typical studio lighting configuration will consist of a fill source to control shadow tone, a single frontal key light to create the highlight modeling clues on the front of the object facing the camera over the shadows the fill illuminates, one or more rim/accent lights to create separation between foreground and background, and one or more background lights to control the tone of the background and separation between it and the foreground.

There are two significant differences between natural lighting and artificial sources. One is the character of the fill and the other is a more rapid fall-off in intensity. In nature, skylight fill is omni-directional and usually brighter from above. That "wrap around" characteristic is difficult to duplicate with a directional artificial source.